Ο Γιώργος Ντάβλας, αγαπημένος PR, γνωστός για την αγάπη του στην όπερα και τον θαυμασμό του στη Μαρία Κάλλας, διοργάνωσε μια αξέχαστη εκδήλωση αφιερωμένη στην κορυφαία Ελληνίδα υψίφωνο του 20ού αιώνα. Ήταν μια βραδιά γεμάτη τέχνη, πολιτισμό αλλά και ξεχωριστές παρουσίες, η οποία ξεκίνησε με την είσοδο της τέως βασίλισσας, Άννας Μαρίας, και του γιου της, Παύλου Ντε Γκρες.

Γιώργος Ντάβλας Παύλος Ντε Γκρες Βασίλισσα Άννα Μαρία

Η εκδήλωση περιλάμβανε μια έκθεση μοναδικών έργων ζωγραφικής και γλυπτικής, που διήρκεσε 24 ώρες και ήταν εμπνευσμένη από τη μορφή της Κάλλας, καθώς και ένα εκπληκτικό ρεσιτάλ από 9 γνωστούς καλλιτέχνες, των οποίων οι άριες και τα ντουέτα τους παρεμβαλλόταν μεταξύ των παρουσιάσεων των έργων τέχνης.

Φωτεινή Λιβανού, Δήμητρα Φιλίππου, Ελένη Γλύκατζη Αρβελέρ, Μιμή Ντενίση

Το πρόγραμμα της βραδιάς πλαισιώθηκε και από την παρουσίαση προσωπικών αντικειμένων της Μαρίας Κάλλας, όπως η ταυτότητα της, το πρώτο και τελευταίο αυτόγραφο της, ενυπόγραφες παρτιτούρες της, πορτραίτα από την κατοικία της στο Παρίσι, καθώς και η εμβληματική τουαλέτα της που φόρεσε σε τέσσερα ρεσιτάλ της στη διάρκεια της τελευταίας παγκόσμιας περιοδείας της.

Ελένη Γλύκατζη Αρβελέρ, Παύλος Ντε Γκρες, Βασίλισσα Άννα Μαρία, Σεβασμιώτατος Μητροπολίτης Φαναρίου Αγαθάγγελος

Ομιλητές της βραδιάς ήταν η Μιμή Ντενίση και ο συλλέκτης Νίκος Χαραλαμπόπουλος. Το αφιέρωμα έκλεισε εντυπωσιακά με την προβολή σπάνιων οπτικοακουστικών ντοκουμέντων καθώς και πλούσιου φωτογραφικού υλικού.

Σημαντική στιγμή της βραδιάς ήταν οι δηλώσεις του πιο κοντινού προσώπου της Μαρίας Κάλλας, του Φερρούτσιο Μετζάντρι, ο οποίος έζησε κοντά της για πάνω από 20 χρόνια και έμεινε μαζί της μέχρι το τέλος. Το κείμενο της ομιλίας του, το οποίο διάβασε ο Νίκος Χαραλαμπόπουλος, περιέγραψε ποια ήταν στην πραγματικότητα η σπουδαία καλλιτέχνης και πόσο υπήρξε αντικείμενο εκμετάλλευσης από κάποιους ,τόσο κατά την διάρκεια της ζωής της όσο και μετά τον θάνατο της.

Κώστας Καίσαρης, Χριστιάνα Καίσαρη

Τέλος, αναφέρθηκε στους πραγματικούς της φίλους, όπως ήταν η διεθνούς φήμης πιανίστρια Βάσω Δεβετζή, που στάθηκε δίπλα της σε μεγάλο μέρος της ζωής της, και ανέλαβε τη δημιουργία ιδρύματος σύμφωνα με το όραμα της ίδιας της Μαρίας Κάλλας, με σκοπό να διαφυλάξει την πολιτιστική της κληρονομιά και να στηρίξει νέους καλλιτέχνες της όπερας.

Νινέτα Βαφειά, Ευγενία Χανδρή

Την μοναδική αυτή βραδιά, εκτός από τα μέλη της βασιλικής οικογένειας, τίμησαν με την παρουσία τους η Ελένη Αρβελέρ, η Μαριάννα Λάτση και ο Σεβασμιώτατος Μητροπολίτης Φαναρίου Αγαθάγγελος.

Άννα Ανδρεάδη, Ντόλα Νομικού

Αξίζει να αναφέρουμε πως το έργο του Ενρίκο Μόττα αγοράστηκε από την Αγγελική Μιχαλολιάκου για την ενίσχυση των γενναίων παιδιών της ΕΛΕΠΑΠ. Ο διοργανωτής και παρουσιαστής της βραδιάς Γιώργος Ντάβλας τραγούδησε με τους επαγγελματίες αιδούς της όπερας κερδίζοντας το χειροκρότημα του κοινού.

Μαρίνα Βερνίκου Αλεξία Παπανδρέου

Χορηγοί τη βραδιάς: Ορέστης Τσακαλώτος, Θεοδώρα και Αγγελική Μιχαλολιάκου, ο ορθοπαιδικός γιατρός Γιώργος Μπεσίρης , η γιατρός Μαρία Κοτρώτσιου, ο Γιώργος Κωνσταντέλης, η γιατρός Ντόλη Φατσέα και ο γιατρός Θανάσης Αθανασίου, ο Αντώνης Λακιώτης, η σχεδιάστρια Ντενίζ Ελευθερίου, ο Νώντας Τσετσενέκος και τέλος ο Αλέξης Νιαουνάκης.

Αντώνης και Μαριλένα Λακιώτη

Νάσια Παπαμανώλη

Απόστολος Δοξιάδης, Μαρία Δοξιάδη, Ευγενία Χανδρή, Μάγδα Βαλτογιάννη, Δημήτρης Καλιτσάνης

Βίκυ Μαρκάτου, Φανή Λεβέντη, Σάντυ Παπαναστασίου, Δέσποινα Μοιραράκη

Κάρεν Μαυρίδη, Νίκος Βερνίκος, Λίζα Τάνες

Καίτη Κροντηρά, Ρούλα Λεβέντη, Βίκυ Έλιοτ

Μαρία Μάτσα Ντέμη Βερνίκου

Αμαλία Κορασίδη, Ντέλλα Ρούνικ

Αγγελίδη Αγγελίδη, Σωτήρης Πολύζος

Δήμητρα Μίχα, Άρης Μίχας, Χαρά Μίχα

Έλενα Ντάβλα, βασμιώτατος ΣεΜητροπολίτης Φαναρίου Αγαθάγγελος, Άρης Μυλωνά

Τάτη Μπόκοτση, Γιώργος Κρασάρης (γενικός διευθυντής της ΕΛΕΠΑΠ), Νώντας Τσετσενέκος

Άρης Μυλώνας, Ειρήνη Νταϊφά ,Σεβασιότατος Μητροπολίτης Φαναρίου Αγαθάγγελος, Μιχάλης Χατζημιχάλης

Σάντυ Παπαναστασίου, Δημήτρης Λυμπερόπουλος, Φανή Λεβέντη

Θεοδώρα και Αγγελική Μιχαλολιάκου, Θάλεια Εξάρχου

Ελένη Φρουδάκη-Σφακιανάκη, Ρένα Βλεφαράκη

Τάτη Μπόκοτση, Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Κατερίνα Καραμηνά, Θεοδώρα Μιχαλολιάκου

Αντωνία Λόλα, Μαρία Κοτρώτσιου

Νίκος Χαραλαμπόπουλος, Ελένη Γλύκατζη Αρβελέρ

Ρενέ Πάππας, Αχιλλέας και Χαρά Δρούγκα

Ντόλα Νομικού, Μιμή Ντενίση, Βασίλισσα Άννα Μαρία, Έλενα Κελεσίδη, Βάσω Γεωργιάδου, Βασιλική Καραγιάννη

O Γιώργος Ντάβλας με τους καλλιτέχνες της βραδιάς

Ελένη Γλύκατζη-Αρβελέρ, Γιώργος Ντάβλας, Μιμή Ντενίση

Γιώργος Ντάβλας, Σάσσα Βαρδινογιάννη

The post Μέγαρο Παλαιάς Βουλής: Μια αξέχαστη βραδιά αφιερωμένη στη Μαρία Κάλλας appeared first on Magdas Magazine.

Ο Γιώργος Ντάβλας συνδύασε το πάθος του για την όπερα με την αγάπη για το art de la table

Το «Opera Tables» σε ταξιδεύει σε μοναδικά μέρη, 33 χώρες σε όλο τον κόσμο, και αποτελεί έναν συνδυασμό art de la table και όπερας. Μετά την επίσημη πρώτη του παρουσίασή του στο Μονακό το λεύκωμα πολύ σύντομα θα κυκλοφορήσει και στην Ελλάδα.

Το λεύκωμα παρουσιάστηκε στο πλαίσιο λαμπερής εκδήλωσης στο Μόντε Κάρλο για την αναβίωση του πρώτου θρυλικού Gala που έγινε το 1960 και στο οποίο η μεγάλη ντίβα της Όπερας Μαρία Κάλλας είχε μαγέψει τους πάντες με την ερμηνεία της.

The post Στο Μονακό παρουσιάστηκε το πολυτελές λεύκωμα «Opera Tables» του Γιώργου Ντάβλα appeared first on Magdas Magazine.

Το λιμπρέτο του «Ορφέα» του Μοντεβέρντι βασίστηκε στον μύθο του τολμηρού ήρωα που γοητεύει τα θηρία και τιθασσεύει τους φύλακες του Κάτω Κόσμου μόνο με τη μαγεία της μουσικής, έτσι όπως μας τον παραδίδουν δύο σπουδαίοι λατίνοι ποιητές, ο Οβίδιος και ο Βιργίλιος. Η μουσική, επαναστατική για την εποχή της Αναγέννησης, υπηρετεί τον λόγο και αφομοιώνει την κληρονομιά των μαδριγαλίων αλλά και την πολυφωνική και οργανική παράδοση, δημιουργώντας ένα νέο είδος που μάγεψε το κοινό του 17ου αιώνα και εξακολουθεί να συγκινεί τον σύγχρονο θεατή. Πόσο μάλλον όταν ο τελευταίος έχει την ευκαιρία να απολαύσει επί σκηνής –ή επί της οθόνης– τις ερμηνείες δύο διακεκριμένων πρωταγωνιστών του παγκόσμιου λυρικού στερεώματος, όπως του Γκρέγκορυ Κούντε ως Ορφέα και της Τσετσίλια Γκαζντία ως Ευρυδίκης. Μαζί τους η διάσημη ορχήστρα Solisti Veneti υπό τη διεύθυνση του διεθνούς φήμης μαέστρου Κλάουντιο Σιμόνε. Τη διανομή συμπληρώνουν καταξιωμένοι έλληνες και ξένοι μονωδοί (Γκρεγκ Ρύερσον, Άννα Μαρία Ντι Μίκκο, Χριστόφορος Σταμπόγλης, Αντονίνο Σιραγκούζα, Αντώνης Κορωναίος, Μίνα Πολυχρόνου, Μαρίνα Φιδέλη, Κωνσταντίνος Παλιατσάρας). Το χορωδιακό σχήμα που πλαισιώνει τους λυρικούς ερμηνευτές διευθύνει ο Αντώνης Κοντογεωργίου. Λαμβάνει επίσης μέρος το Χορευτικό Σύνολο του Θεάτρου του Τορίνου.

Απολαύστε τον «Ορφέα» του Κλάουντιο Μοντεβέρντι (διάρκεια: 128 λεπτά) και δείτε τη σύνοψη του έργου και τους συντελεστές της παράστασης  εδώ:

http://www.megarononline.gr/events/orfeo-pizzi/

Megaron Online

Η συνέχεια των αναμεταδόσεων ανήκει στον Γιώργο Νταλάρα και στην Καμεράτα με τη μεγάλη συναυλία τους στον Ιερό Ναό του Αγίου Παντελεήμονος Αχαρνών, η οποία αναμεταδίδεται ψηφιακά την Τετάρτη 3 Ιουνίου (9:00 μ.μ.).

Δείτε το πρόγραμμα του Megaron Online με την περιγραφή και τους συντελεστές όλων των προβολών εδώ:

http://www.megarononline.gr/

 Megaron on demand

Στην ιστοσελίδα του Μεγάρου διατίθενται οn demand η μονόπρακτη όπερα «Η ανθρώπινη φωνή» του Φρανσίς Πουλένκ με τη διάσημη ελληνίδα υψίφωνο Ζανέτ Πηλού, το βίντεο (Making-of) με πλάνα από την προετοιμασία της παράστασης «Ο Νάνος» του Αλεξάντερ φον Τσεμλίνσκυ καθώς και η ταινία «Νίκος Σκαλκώτας: Οι μουσικές αναπνοές μιας ιδιοφυΐας» σε σενάριο-σκηνοθεσία Θωμά Κιάου.

Στη σελίδα του Megaron Plus είναι επίσης διαθέσιμες on demand ομιλίες διακεκριμένων ελλήνων και ξένων επιστημόνων, διανοητών και καλλιτεχνών (σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μποδοσάκη).

Live συναυλίες του ECHO

Στο μεταξύ συνεχίζονται οι συναυλίες του ECHO (Ευρωπαϊκός Οργανισμός Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής) στο facebook του Μεγάρου κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Πέμπτη στις 9:00 μ.μ. Οι περισσότερες από αυτές είναι διαθέσιμες στο fb και μετά τη live προβολή τους.

Όλες οι αναμεταδόσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΟΜΜΑ με την υπηρεσία ΔΙΑΥΛΟΣ (diavlos.grnet.gr) του ΕΔΥΤΕ. Η βιντεοσκόπηση των εκδηλώσεων του Μegaron Plus έγινε από τον ιστότοπο του Ιδρύματος Mποδοσάκη (www.blod.gr).

The post Megaron Online: Ο «Ορφέας» του Μοντεβέρντι στην ψηφιακή σκηνή του Μεγάρου appeared first on Magdas Magazine.

Μια ιστορική «Αΐντα», την πρώτη που μεταδόθηκε ζωντανά μέσω διαδικτύου, υποδέχεται το Μegaron Online. Πρόκειται για μια πολυπρόσωπη υπερπαραγωγή που, μετά την πρώτη παρουσίασή της στη φημισμένη Αρένα της Βερόνας τον Ιούνιο του 1999, ανέβηκε δύο χρόνια αργότερα με τεράστια επιτυχία στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στο πλαίσιο του διπλού εορτασμού για τα 100 χρόνια από τον θάνατο του Τζουζέππε Βέρντι και για τα 130 χρόνια από την πρεμιέρα του έργου στην Όπερα του Καΐρου. Η παράσταση αναμεταδίδεται με την ευγενική παραχώρηση του Ιδρύματος της Αρένας της Βερόνας, και η προβολή είναι αφιερωμένη στους Ιταλούς φίλους μας.

Το τολμηρό εγχείρημα της αναπροσαρμογής σε κλειστό χώρο μιας τόσο μεγάλων διαστάσεων παράστασης έφερε σε πέρας ένας από τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες, σκηνογράφους και ενδυματολόγους του καιρού μας, ο Πιερ Λουίτζι Πίτσι. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν λαμπρά αστέρια του οπερατικού στερεώματος. Την Αιθιοπίδα σκλάβα Αΐντα ενσαρκώνει η Ρωσίδα δραματική σοπράνο Όλγα Ρομάνκο, τον Ρανταμές, τον αρχηγό του αιγυπτιακού στρατού, ο Αργεντινός Χοσέ Κούρα και την Αιγύπτια πριγκίπισσα Άμνερι η Αμερικανίδα μετζοσοπράνο Nάνσυ Μώλτσμπυ. Μαζί τους επί σκηνής, ο μπάσος Παάτα Μπουρτσουλάτζε ως Ράμφις και ο μπασοβαρύτονος Τζέιμς Τζόνσον ως Αμονάσρο. Το καστ συμπληρώνουν οι διεθνώς διακεκριμένοι έλληνες ερμηνευτές Χριστόφορος Σταμπόγλης, Μαρίνα Βουλογιάννη και Γιάννης Χριστόπουλος. Τα αριστουργηματικά πολυφωνικά μέρη της διάσημης όπερας του Βέρντι τραγουδούν η Χορωδία της ΕΡΤ και μέλη της βουλγαρικής Χορωδίας της Όπερας και της Φιλαρμονικής Εταιρείας του Μπουργκάς (διεύθυνση: Αντώνης Κοντογεωργίου). Χορεύουν ο Ρομπέρτο Μπολλέ, η Μύρνα Καμάρα και μέλη του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Σόφιας. Την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών διευθύνει ο πολυβραβευμένος μετρ του ιταλικού ρεπερτορίου Ντονάτο Ρεντσέττι. Η μαγνητοσκόπηση της παράστασης έγινε στις 12 Μαΐου 2001.

Παρακολουθήστε την «Αΐντα» (διάρκεια: 147 λεπτά), το πρόγραμμα και τους συντελεστές εδώ:

http://www.megarononline.gr/events/giuseppe-verdi-aida/

Megaron Online

Το πρόγραμμα των ψηφιακών προβολών συνεχίζεται την Κυριακή 24/5 (9:00 μ.μ.) με τη Μαρία Φαραντούρη και τη σκηνική καντάτα «Ημερολόγιο για περαστικούς στα τέλη του αιώνα» του Περικλή Κούκου σε λιμπρέτο Χριστόφορου Χριστοφή, η οποία γράφτηκε ειδικά για τη μεγάλη ερμηνεύτρια (παραγγελία ΟΜΜΑ) και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό τον Νοέμβριο του 1996.

Megaron on demand

Στην ιστοσελίδα του Μεγάρου διατίθενται οn demand η μονόπρακτη όπερα «Η ανθρώπινη φωνή» του Φρανσίς Πουλένκ με τη διάσημη ελληνίδα υψίφωνο Ζανέτ Πηλού, το βίντεο (Making-of) με πλάνα από την προετοιμασία της παράστασης «Ο Νάνος» του Αλεξάντερ φον Τσεμλίνσκυ καθώς και η ταινία «Νίκος Σκαλκώτας: Οι μουσικές αναπνοές μιας ιδιοφυΐας» σε σενάριο-σκηνοθεσία Θωμά Κιάου.

Στη σελίδα του Megaron Plus είναι επίσης διαθέσιμες on demand ομιλίες διακεκριμένων ελλήνων και ξένων επιστημόνων, διανοητών και καλλιτεχνών (σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μποδοσάκη).

Live συναυλίες του ECHO

Στο μεταξύ συνεχίζονται οι συναυλίες του ECHO (Ευρωπαϊκός Οργανισμός Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής) στο facebook του Μεγάρου κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Πέμπτη στις 9:00 μ.μ. Οι περισσότερες από αυτές είναι διαθέσιμες στο fb και μετά τη live προβολή τους.

Όλες οι αναμεταδόσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΟΜΜΑ με την υπηρεσία ΔΙΑΥΛΟΣ (diavlos.grnet.gr) του ΕΔΥΤΕ. Η βιντεοσκόπηση των εκδηλώσεων του Μegaron Plus έγινε από τον ιστότοπο του Ιδρύματος Mποδοσάκη (www.blod.gr).

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, εποπτευόμενος  φορέας του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, συμμετέχει ενεργά στην πρωτοβουλία του ΥΠΠΟΑ να προσφέρει ψηφιακό πολιτιστικό υλικό σε όλους

The post «Aΐντα» του Τζουζέππε Βέρντι: Μια ιστορική υπερπαραγωγή του Μεγάρου σε συνεργασία με την Αρένα της Βερόνας στις οθόνες από το Megaron Online appeared first on Magdas Magazine.

Έτσι, ένα σπάνιο λυρικό έργο του 20ού αιώνα, τον «Νάνο» του Αλεξάντερ φον Τσεμλίνσκι, που ανέβηκε σε σκηνοθεσία Άικε Γκραμς για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη τον Οκτώβριο του 2007, υποδέχεται η ψηφιακή σκηνή του ΜΜΑ την Τετάρτη 6 Μαΐου στις 9:30 μ.μ. Η προβολή εντάσσεται στο πλαίσιο του κύκλου «Βλέπουμε Μέγαρο» και συνοδεύεται από ημίωρο ντοκιμαντέρ (Making-οf) που καταγράφει στιγμιότυπα από τις δοκιμές της παράστασης στη σκηνή και στα παρασκήνια της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη, φέρνοντας έτσι το κοινό πιο κοντά στη διαδικασία προετοιμασίας μιας όπερας.

Για να παρακολουθήσετε τον «Νάνο» και το βίντεο με πλάνα από τις δοκιμές στη σκηνή και στα παρασκήνια, πατήστε εδώ:

http://www.megaron.gr/default.asp?pid=423&la=1

Στον ίδιο σύνδεσμο μπορείτε επίσης να δείτε το πρόγραμμα με τη σύνοψη και τους συντελεστές της παράστασης.

Διάρκεια όπερας: 87 λεπτά Διάρκεια Making-of: 30 λεπτά

Η μονόπρακτη όπερα «Ο Νάνος» του Αλεξάντερ φον Τσεμλίνσκι, γραμμένη πάνω σε λιμπρέτο του λογοτέχνη Γκέοργκ Κλάρεν, αποτελεί ελεύθερη ανάπλαση της νουβέλας «Τα γενέθλια της Ινφάντας» του Όσκαρ Ουάιλντ. Κατέχει κεντρική θέση στο έργο του αυστριακού συνθέτη και είναι αυτοβιογραφικού χαρακτήρα, καθώς αναφέρεται στη θυελλώδη σχέση του δύσμορφου Τσεμλίνσκι με την Άλμα Σίντλερ, μετέπειτα σύντροφο του Μάλερ. Το έργο μιλά για έναν αποκρουστικά άσχημο Νάνο που προσφέρεται ως δώρο σε μια πριγκίπισσα, την ισπανή Ινφάντα Δόνια Κλάρα, ο οποίος όμως δεν έχει δει ποτέ τον εαυτό του στον καθρέφτη και πιστεύει πως είναι όμορφος. «Ο Νάνος» ανέβηκε στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη τον Οκτώβριο του 2007 σε σκηνοθεσία του Άικε Γκραμς, με τον βούλγαρο τενόρο Μπόικο Τσβετάνοφ στον πρωταγωνιστικό ρόλο και την Μάρλις Πέτερσεν να ενσαρκώνει τη Δόνια Κλάρα. Μαζί τους, η Μάτα Κατσούλη ως Γκίτα και ο Βόλφγκανγκ Σαίνε ως Δον Εστοβάν. Την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Πράγας διευθύνει ο Νίκος Τσούχλος. Η παράσταση μαγνητοσκοπήθηκε στις 23/10/2007.

Ο κύκλος ψηφιακών προβολών του Μεγάρου θα μας κρατήσει συντροφιά και τις επόμενες εβδομάδες με μια δεύτερη σειρά αναμεταδόσεων αξιόλογων παραγωγών από το αρχείο του ΜΜΑ, το πρόγραμμα της οποίας θα ανακοινωθεί προσεχώς.

Επιπλέον, στην ιστοσελίδα του Μεγάρου, προσφέρεται σε όλους η δυνατότητα να παρακολουθήσουν on demand μια σειρά από επιλεγμένες εκδηλώσεις του Megaron Plus που αναμεταδίδονται σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μποδοσάκη. Συμμετέχουν καταξιωμένοι επιστήμονες, διανοητές και λογοτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι εκδηλώσεις βιντεοσκοπήθηκαν από τον ιστότοπο

www.blod.gr του Ιδρύματος Μποδοσάκη.                                                                   

Στο μεταξύ, συνεχίζονται στο facebook του MΜΑ, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Πέμπτη στις 9:00 μ.μ., οι ζωντανές αναμεταδόσεις συναυλιών από τις μεγαλύτερες συμφωνικές αίθουσες της Ευρώπης σε συνεργασία με τον ΕCHO (Ευρωπαϊκός Οργανισμός Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής).  

 Όλες οι αναμεταδόσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΟΜΜΑ με την υπηρεσία ΔΙΑΥΛΟΣ (diavlos.grnet.gr) του ΕΔΥΤΕ.

The post Βλέπουμε Μέγαρο: Η όπερα «Ο Νάνος» του Αλεξάντερ φον Τσεμλίνσκι σε διαδικτυακή αναμετάδοση appeared first on Magdas Magazine.

Η παραγωγή «Σιμόν Μποκκανέγκρα» πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Royal Opera House) και πρωτοπαρουσιάστηκε στη Βασιλική Όπερα, Λονδίνο, στις 12 Νοεμβρίου 1991.

Με τον «Σιμόν Μποκκανέγκρα» ο Τζουζέππε Βέρντι έπλασε έναν από τους πιο εντυπωσιακούς ρόλους για φωνή βαρύτονου. Μέσα από το στόμα του ιστορικού δόγη της Γένοβας ο Βέρντι μπόρεσε να εκφράσει την πολιτική του σκέψη και τα ιδανικά του για μια Ιταλία ενωμένη, μακριά από αδελφοκτόνους πολέμους. Ο «Σιμόν Μποκκανέγκρα» ανέβηκε για πρώτη φορά στον Φοίνικα της Βενετίας στις 12 Μαρτίου 1857.

Περίπου ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα, στις 24 Μαρτίου 1881, ο Βέρντι παρουσίασε αναθεωρημένη εκδοχή της όπερας στη Σκάλα του Μιλάνου, προσθέτοντας ορισμένες αριστουργηματικές σκηνές, βασισμένες σε επιστολές του Πετράρχη, μία απευθυνόμενη στο ιστορικό πρόσωπο, τον δόγη της Γένοβας Σιμόνε Μποκκανέγκρα και μία στον τότε δόγη της Βενετίας. Στο ρεπερτόριο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής το έργο συμπεριλήφθηκε στις 19 Απριλίου 1963. Σήμερα πλέον ο «Σιμόν Μποκκανέγκρα» συγκαταλέγεται στις δημοφιλέστερες όπερες του συνθέτη.

Η υπόθεση εκτυλίσσεται στη Γένοβα του 14ου αιώνα και αφορά την άνοδο στην εξουσία και τη δολοφονία ενός ιστορικού προσώπου, του κουρσάρου Σιμόν Μποκκανέγκρα. Παράλληλα προς την πολιτική ιστορία εκτυλίσσεται αυτή της χαμένης κόρης του Μποκκανέγκρα, η οποία δίνει αφορμή για πολιτικές συγκρούσεις.

Στην εντυπωσιακή παραγωγή της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο πλαίσιο της συνεργασίας της ΕΛΣ με το Κόβεντ Γκάρντεν, ο διακεκριμένος σκηνοθέτης της όπερας Ελάιτζα Μοσίνσκυ επιχειρεί μια μοναδική σκηνοθεσία που εμπνέεται από την τέχνη και την αρχιτεκτονική της Αναγέννησης.

Το λάιτ μοτίφ της σκηνοθεσίας του είναι οι εικόνες της θάλασσας, οι οποίες επανέρχονται διαρκώς, ως μια αναφορά στη θνητότητα. Για το ανέβασμα της παραγωγής το 2013 στο Λονδίνο, οι Times έγραψαν ότι «αποτελεί τον καλύτερο φόρο τιμής για την επέτειο των 200 ετών από τη γέννηση του Βέρντι».

Η παραγωγή παρουσιάστηκε ξανά στο Λονδίνο το φθινόπωρο του 2018, αποσπώντας θετικότατα σχόλια. «Εκπληκτική παραγωγή» την χαρακτήρισε ο Guardian, ενώ η Telegraph έγραψε ότι είναι μια παραγωγή «που θα σύστηνε θερμά στο παραδοσιακό κοινό της όπερας».

Ο Μοσίνσκυ θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες παγκοσμίως, με μια σημαντική, τριακονταετή πορεία στο θέατρο και την όπερα. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει έργα των Μότσαρτ, Τσαϊκόφσκι, Βάγκνερ, Στράους κ.ά. Έχει κερδίσει τρεις φορές το βραβείο Λώρενς Ολίβιε καλύτερης όπερας, για τις παραστάσεις του Λόενγκριν, Στιφέλιο και Η ζωή ενός ακόλαστου. Έχει συστηματικά συνεργαστεί με τις πλέον φημισμένες όπερες του κόσμου, όπως η Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, η Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, η Όπερα του Σύδνεϋ, το Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης κ.ά.

Η παραγωγή «Σιμόν Μποκκανέγκρα» πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Royal Opera House). Πρωτοπαρουσιάστηκε στη Βασιλική Όπερα, Λονδίνο, στις 12 Νοεμβρίου 1991.

Διευθύνει η καταξιωμένη αρχιμουσικός και καλλιτεχνική διευθύντρια της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης Ζωή Τσόκανου και ο ανερχόμενος μαέστρος Στάθης Σούλης. Τον ομώνυμο ρόλο θα ερμηνεύσουν δύο διεθνώς καταξιωμένοι Έλληνες βαρύτονοι, οι Δημήτρης Πλατανιάς και Τάσης Χριστογιαννόπουλος, ενώ το καστ συμπληρώνουν διακεκριμένοι Έλληνες και ξένοι μονωδοί όπως οι Τσέλια Κοστέα, Χριστόφορος Σταμπόγλης, Ραμόν Βάργκας, Άννα Στυλιανάκη, Πέτρος Μαγουλάς, Δημήτρης Πακσόγλου κ.ά.

 Ο «Σιμόν Μποκκανέγκρα» με μια ματιά

Ο ΣΥΝΘΕΤΗΣ: Ο Τζουζέππε Βέρντι, ο διασημότερος συνθέτης του ιταλικού Ρομαντισμού, γεννήθηκε στο Λε Ρόνκολε της βόρειας Ιταλίας το 1813 και πέθανε στο Μιλάνο το 1901. Σπούδασε μουσική στο επαρχιακό Μπουσσέτο και στη συνέχεια στο Μιλάνο. Τα πρώτα του έργα γράφτηκαν μέσα στο επαναστατικό κλίμα της εποχής, απηχώντας ιδεολογικά τον αγώνα για την απελευθέρωση των ιταλικών κρατιδίων από τους Αυστριακούς και την ενοποίησή τους σε κυρίαρχη χώρα.

Η ενασχόληση του συνθέτη με την πολιτική τον ανέδειξε σε εθνικό σύμβολο –ως ακροστιχίδα το σύνθημα «Viva, Verdi» σήμαινε «Ζήτω ο Βίκτωρ Εμμανουήλ, βασιλιάς της Ιταλίας» («Viva, Vittorio Emanuele, Re D’Italia»)– και το 1861 σε μέλος του πρώτου ιταλικού κοινοβουλίου. Δημοφιλέστερες όπερές του είναι: «Ναμπούκκο», «Ερνάνης», «Ριγολέττος», «Ο τροβαδούρος», «Τραβιάτα», «Η δύναμη του πεπρωμένου», «Ντον Κάρλος», «Αΐντα», «Οθέλλος» και «Φάλσταφ».

Με τη μουσική του ο Βέρντι εξέφρασε σε αισθητικό επίπεδο το πνεύμα του ώριμου Ρομαντισμού και σε πολιτικό επίπεδο την επιθυμία των συμπατριωτών του να δουν την Ιταλία ελεύθερη και ενωμένη. Είχε την ευτυχία να αγαπηθεί από ένα ιδιαίτερα πλατύ κοινό και να κερδίσει εξαρχής δημοτικότητα, που παραμένει αμείωτη έως σήμερα. Στις ιστορικές, πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες του 19ου αιώνα ο Βέρντι υπήρξε ο συνθέτης που συνέβαλε στη δημιουργία εκείνης της μοναδικής στιγμής στην ιστορία της μουσικής κατά την οποία η υψηλή τέχνη έγινε ταυτόχρονα λαϊκή.

Σύνοψη του πρωτοτύπου

ΠΡΙΝ ΑΠΟ ΤΗ ΔΡΑΣΗ: Στις αρχές του 14ου αιώνα η πόλη-κράτος της Γένοβας διοικείται από τους αντιπροσώπους δύο έντονα αντιμαχόμενων ομάδων, των πατρικίων και των πληβείων. Ο Φιέσκο ανήκει στους πατρικίους, ο Πάολο στους πληβείους. Ο Σιμόν Μποκκανέγκρα, διάσημος κουρσάρος που έχει ηγηθεί πολλών επιδρομών ενάντια σε εχθρούς της Γένοβας, έχει ερωτευτεί τη Μαρία, κόρη του Φιέσκο.

Παρότι και αυτή τον αγαπά και έχει γεννήσει την κόρη του, ο πατέρας της απαγορεύει να παντρευτεί κάποιον κατώτερό της. Την έχει φυλακίσει στο ανάκτορό του, ενώ ο Μποκκανέγκρα έχει εμπιστευτεί το παιδί σε μια τροφό έξω από τα όρια της πόλης. Ο Πάολο σκοπεύει να εκμεταλλευτεί τον έρωτα του Μποκκανέγκρα για τη Μαρία προκειμένου να αποκτήσει ο ίδιος δύναμη, πείθοντας τον Σιμόν να θέσει υποψηφιότητα ως δόγης. Κανένας δεν θα αρνιόταν την εκλογή ενός ήρωα και πατριώτη, ενώ ούτε ο περήφανος Φιέσκο θα μπορούσε να του αρνηθεί την κόρη του. Ταυτόχρονα, ο Μποκκανέγκρα θα όφειλε την εξουσία του στον Πάολο

ΚΥΚΛΟΣ ΙΤΑΛΙΚΗ ΟΠΕΡΑ

Τζουζέππε Βέρντι «Σιμόν Μποκκανέγκρα»

19, 20, 22, 23, 25, 26 Ιανουαρίου 2019 Ώρα έναρξης: 20.00 (Κυριακές 18.30)

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Μουσική διεύθυνση: Ζωή Τσόκανου (19, 20, 22, 26/1) – Στάθης Σούλης (23, 25/1)
Σκηνοθεσία: Ελάιτζα Μοσίνσκυ
Αναβίωση σκηνοθεσίας: Ρόρυ Φαζάν
Σκηνικά: Μάικλ Γήργκαν
Κοστούμια: Πήτερ Τζ. Χωλ
Φωτισμοί: Τζων Χάρρισον
Επιμέλεια φωτισμών: Μάθιου Μάλμπερρυ
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Κινησιολόγος ξιφομαχιών: Φίλιπ ντ’ Ορλεάν

Σιμόν Μποκκανέγκρα: Δημήτρης Πλατανιάς (19, 22, 25/1)

Τάσης Χριστογιαννόπουλος (20, 23, 26/1)

Μαρία Μποκκανέγκρα (Αμέλια): Τσέλια Κοστέα (19, 22, 25/1)

Άννα Στυλιανάκη (20, 23, 26/1)

Γιάκοπο Φιέσκο: Χριστόφορος Σταμπόγλης (19, 22, 25/1)

Πέτρος Μαγουλάς (20, 23, 26/1)

Γκαμπριέλε Αντόρνο: Ραμόν Βάργκας (19, 20, 26/1)

Δημήτρης Πακσόγλου (22, 23, 25/1)

Πάολο Αλμπιάνι: Γιάννης Σελητσανιώτης (19, 22, 25/1)

Κύρος Πατσαλίδης (20, 23, 26/1)

Πιέτρο: Διονύσης Τσαντίνης (19, 22, 25/1)

Αλέξανδρος Λούτας (20, 23, 26/1)

Λοχαγός των τοξοβόλων: Γιάννης Καλύβας (19, 22, 25/1)

Διονύσης Μελογιαννίδης (20, 23, 26/1)
Ακόλουθος της Αμέλιας: Βασιλική Πετρόγιαννη (19, 22, 25/1)

Αναστασία Κότσαλη (20, 23, 26/1)

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20, €35, €40, €50, €55, €60, €90 Φοιτητικό, παιδικό: €15

Περιορισμένης ορατότητας: €10

Προπώληση

Ταμεία Εθνικής Λυρικής Σκηνής  Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Καθημερινά 09.00-21.00 Τηλ.: 2130885700 Ομαδικές πωλήσεις: 2130885742

www.nationalopera.gr Καταστήματα PUBLIC

http://tickets.public.gr  www.ticketservices.gr
Εκδοτήρια Ticket Services, Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσμαζόγλου

Χορηγός παράστασης ALPHA BANK  Μέγας Δωρητής Εθνικής Λυρικής Σκηνής

The post Εθνική Λυρική Σκηνή: «Σιμόν Μποκκανέγκρα» του Τζουζέπε Βέρντι appeared first on Magdas Magazine.