καλλιτέχνης – Magdas Magazine

Στέφανος Νανόπουλος: ένας καλλιτέχνης που υμνεί τη φύση & κέρδισε τις εντυπώσεις με την έκθεσή του “We are one”

Magda Liveri — Sun, 24 Mar 2024 15:23:15 +0000

Ένας πολλά υποσχόμενος καλλιτέχνης με ταλέντο, εξαιρετικές σπουδές και με ένα δικό του καλλιτεχνικό στιλ, ο Στέφανος Νανόπουλος a.k.a. NANO κέρδισε τις εντυπώσεις και τα βλέμματα του φιλότεχνου κοινού με την ατομική του έκθεση “We are one: Celebrating the natural world to which we all belong”, η οποία φιλοξενήθηκε στο Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης, Μαρίας Μιγάδη.

Η ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης, Μαρία Μιγάδη, ο καλλιτέχνης Στέφανος Νανόπουλος και η Αναστασία Ορφανίδου

Οι άνθρωποι είμαστε ένα με τη φύση, αποτελούμε σημαντικό κομμάτι της σύστασής της, καθώς και ενός ευρύτερου ενιαίου μωσαϊκού έμψυχων όντων. Με πυρήνα αυτήν την καθολική αλήθεια, εύλογα ο τίτλος της έκθεσης, ήταν “We are one”.

Κωνσταντίνος, Ανδρέας, Στέφανος, Τζίνα και Νίκος Νανόπουλος

Πρόκειται για μια έκθεση που αποτέλεσε έναν ύμνο, απέναντι στη φύση και συγχρόνως μια «κραυγή» σωτηρίας», όπως το έργο “HELP” το οποίο κοσμούσε και την πρόσκληση των εγκαινίων. Ο Νανόπουλος, ως ναυαγός, δημιούργησε έργα τέχνης που καλούν για βοήθεια. Παρέχει, δηλαδή, την απαραίτητη υποστήριξη στο εξαιρετικά πολύτιμο οικοσύστημα της πανίδας που συνεχώς απειλείται από εξαφάνιση σε όλες τις ηπείρους.

Φούλη και Βαγγέλης Χρόνης

Ο Στέφανος είναι ένας καλλιτέχνης, ο οποίος θέλει να κάνει τον κόσμο ένα καλύτερο μέρος και χρησιμοποιεί την τέχνη του για να μιλήσει για τα φλέγοντα θέματα. Και πράγματι, μέσα από την τρυφερή αρμονία των έργων του το επέτυχε. Χρησιμοποιώντας τις φιγούρες των ζώων, τα μοτίβα, τα χρώματά τους και το περιβάλλον, στο οποίο εκείνα ζουν, δημιούργησε έργα με τη χρήση ψηφιακών και μικτών μέσων, που τονίζουν την ανάγκη να προστατέψουμε την σπάνια αυτή ομορφιά της χλωρίδας και της πανίδας της γης.

Μάγδα Λιβέρη, Σπύρος Καπράλος, Μαρία Μιγάδη

Οι συμβολισμοί των έργων του ΝΑΝΟ μας υπενθυμίζουν την άμεση ανάγκη προστασίας του θαλάσσιου και χερσαίου οικοσυστήματος. Ένα καλλιτεχνικό μήνυμα που αξίζει να φτάσει σε όσους περισσότερους αποδέκτες γίνεται.

Στέφανος Νανόπουλος, Ζέττα Αντσακλή

Λίγα λόγια για τον Στέφανο Νανόπουλο (γνωστός και ως NANO)

Γεννήθηκε το 1994 στην Αθήνα. Έχει σπουδάσει στο Columbia University στη Νέα Υόρκη, στο Imperial College στο Λονδίνου και στο University of the Arts London. Σύγχρονος καλλιτέχνης έχει ως έδρα του το Λονδίνο και επικεντρώνεται στις pop art δημιουργίες μέσω της χρήσης ψηφιακών και μικτών μέσων. Αντλώντας έμπνευση από τη διαβίωση του σε πολυπολιτισμικές μητροπόλεις του κόσμου, στοχεύει να διαδώσει τη σημασία που έχει η ποικιλομορφία στη ζωή και τους διάφορους τρόπους με τους οποίους αυτή διαμορφώνεται γύρω μας.

Βαγγέλης Χρόνης, Αλέξανδρος Σαμαράς

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη «είτε κοιτάμε έναν τόπο, ένα έθνος, ένα οικοσύστημα, μια κοινότητα, ένα άτομο ή ακόμα και ένα ιδεώδες ή πίστη… στο τέλος είναι η ποικιλία των στοιχείων που συνθέτουν το σύνολο και που το καθιστούν πραγματικά ολοκληρωμένο και όμορφο». Τα έργα τέχνης του έχουν παρουσιαστεί σε δημοφιλείς εκδόσεις και γίνονται γρήγορα μέρος σημαντικών ιδιωτικών και δημόσιων συλλογών τέχνης.
Μεταξύ άλλων έργα του κοσμούν τις συλλογές των ξενοδοχείων Athens Capital στην Αθήνα, Grand Hyatt στη Θεσσαλονίκη και Mykonos Grande στη Μύκονο. Επίσης, ο Στέφανος Νανόπουλος έχει συνεργαστεί με σημαντικούς οργανισμούς όπως το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), το Υπουργείο Τουρισμού, η WWF, η HELMEPA κ.α. και έχει συμμετάσχει σε art fairs στο Παρίσι και το Λονδίνο.

Λώρα Τσουκαλά, Μαρία Μιγάδη

Στέφανος Νανόπουλος, Νικόλ Κυριακοπούλου

Ερση και Κατερίνα Μπολτσή

Μαρία Μιγάδη, Αλεξάνδρα Βοβολίνη

Μαρία Ξανθάκου, Θεοδώρα Πικρού, Σπύρος Καπράλος

Δέσποινα, Κωνσταντίνος, Ανδρέας, Στέφανος, Τζίνα, Νίκος και Έλλη Νανοπούλου

Ευάγγελος Κατσάμπας, Χριστίνα Χρίστου, Σοφία Πετροπούλου, Θάνος Ανδρώνης

Ανδρέας και Έλλη Νανοπούλου

Στέφανος Νανόπουλος ή ΝΑΝΟ

Άποψη από τα έργα της έκθεσης “We are one”

The post Στέφανος Νανόπουλος: ένας καλλιτέχνης που υμνεί τη φύση & κέρδισε τις εντυπώσεις με την έκθεσή του “We are one” appeared first on Magdas Magazine.

«Αναδρομή ΙΙ – Απόστολος Γιαγιάννος»: Μια ξεχωριστή έκθεση εγκαινιάστηκε στη Μύκονο

Magda Liveri — Wed, 07 Oct 2020 12:22:25 +0000

Σε μια περίοδο που οι ακυρώσεις πολιτιστικών γεγονότων διαδέχονται η μία την άλλη η πραγματοποίηση της συγκεκριμένης έκθεσης, η οποία βέβαια διοργανώθηκε τηρώντας όλα τα μέτρα προστασίας για την πανδημία, αποτελεί ένα μήνυμα αισιοδοξίας. Έτσι λοιπόν, στη Μύκονο, το κοσμοπολίτικο αιγαιοπελαγίτικο νησί μας και στον πανέμορφο χώρο τέχνης ΠΑΝΟΡΑΜΥΚ (PANORAMYK) στον Πάνορμο φιλοξενήθηκε, τέλη Σεπτεμβρίου, η έκθεση «Αναδρομή ΙΙ – Απόστολος Γιαγιάννος».

Ο Απόστολος Γιαγιάνος είναι ένας πολυτάλαντος και πολυπράγμων καλλιτέχνη, ο οποίος έχει ασχοληθεί με διάφορες μορφές τέχνης και τομείς στον χώρο του πνεύματος.

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στην Τρίπολη της Αρκαδίας το 1945. Το 1960 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα, όπου σπούδασε Γραφικές Τέχνες στο Α.Τ.Ι. με δασκάλους τους: Α. Τάσσο, Η. Δεκουλάκο, Δ. Μυταρά (1965 – 1967).

Από το 1971 ως το 1973 σπούδασε στο εργαστήριο ζωγραφικής του Ηλία Δεκουλάκου. Το 1968 ίδρυσε και διηύθυνε το Εργαστήριο Εφαρμοσμένων Τεχνών «Μορφή».

Από το 1974 εγκατέλειψε τις Εφαρμοσμένες Τέχνες και αφοσιώθηκε στη ζωγραφική. Η θεματογραφία του περιλαμβάνει τοπία και νεκρές φύσεις, τις οποίες μεταφέρει σε ένα αφηρημένο ιδίωμα. Ο τρόπος με τον οποίο αποδίδει τη γη και τον ουρανό παραπέμπει σε επιρροές από την ολλανδική τοπιογραφία. Είναι μέλος του ΕΕΤΕ.Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 80 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, Γαλλία, Βέλγιο, Αγγλία, Ισπανία, Ιταλία, Κύπρο. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές, θεματικές εκθέσεις στην Ελλάδα, Κύπρο, Η.Π.Α., Καναδά, Αυστραλία, Αγγλία, Γαλλία, Βέλγιο, Ιταλία, Ολλανδία, Γερμανία, Ελβετία, Ισπανία, Ισλανδία, Βουλγαρία. Έχει εικονογραφήσει βιβλία Ελλήνων συγγραφέων. Δημοσίευσε λογοτεχνικά κείμενα σε διάφορα περιοδικά.

Ασχολήθηκε με τη λαογραφία και τα εικαστικά του θεάτρου σκιών («Ο Κόσμος του Καραγκιόζη – Φιγούρες», «Ο Κόσμος του Καραγκιόζη – Σκηνικά», εκδόσεις Ερμής, 1975 – 1976).

Τo 2003 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημά του «Γκουντ Μπάι Φορέβερ» (εκδόσεις Κάκτος). Έργα του βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη της Ελλάδος, στο Μουσείο Αιγαίου, στο Μουσείο Bορρέ, στο Mουσείο Φρυσίρα, στο Υπουργείο Πολιτισμού, στην Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος, στην Τράπεζα ETEBA, σε Πρεσβείες της Ελλάδος στην Ευρώπη, σε δημόσια, δημοτικά και ιδιωτικά μουσεία, σε ιδιωτικές συλλογές στους καταλόγους των οίκων Sotheby’s και Christie’s. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

The post «Αναδρομή ΙΙ – Απόστολος Γιαγιάννος»: Μια ξεχωριστή έκθεση εγκαινιάστηκε στη Μύκονο appeared first on Magdas Magazine.

Ίδρυμα Θεοχαράκη: Η Πρόεδρος της Δημοκρατίας εγκαινίασε την έκθεση του Κώστα Τσόκλη, ο οποίος φέτος γιορτάζει τα 90 του χρόνια

Magda Liveri — Wed, 09 Sep 2020 18:45:28 +0000

Η απουσία των προσκεκλημένων, λόγω της πανδημίας -με εξαίρεση τις οικογένειες των κυρίων Βασίλη Θεοχαράκη και Κώστα Τσόκλη και τους συλλέκτες-, δεν μείωσε στο ελάχιστο τη λαμπρότητα των εγκαινίων της έκθεσης «Κώστας Τσόκλης. Ζωγραφική. Όρια και Υπερβάσεις», τα οποία τέλεσε η Πρόεδρος της Δημοκρατίας. Πρόκειται για μια ξεχωριστή έκθεση, η οποία σχεδιαζόταν εδώ και μήνες από το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη προκειμένου να συμπέσει με τη συμπλήρωση των 90 χρόνων από τη γέννηση του σπουδαίου καλλιτέχνη.

Η Κατερίνα Σακελλαροπούλου με φόντο τα έργα της έκθεσης

Η τελετή ξεκίνησε με χαιρετισμούς του προέδρου του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη, Βασίλη Θεοχαράκη και της Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας, Κατερίνας Σακελλαροπούλου, η οποία μεταξύ άλλων τόνισε: «Τιμάμε σήμερα έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του καιρού μας, έναν διεθνή εικαστικό, έναν πολυσχιδή και τολμηρό πειραματιστή. Ο Κώστας Τσόκλης κονταροχτυπήθηκε με όλα τα εκφραστικά μέσα: με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, τις κατασκευές, το βίντεο, το assemblage, την performance, το φως και τον ήχο. Συνομίλησε, επηρεάστηκε, απέκλινε και συγκρούστηκε με πλήθος από διεθνή καλλιτεχνικά κινήματα, από τον μοντερνισμό ως τον νεορεαλισμό και από την άρτε πόβερα ως τον μινιμαλισμό.

Ο πρόεδρος του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη με την Κατερίνα Σακελλαροπούλου και τη σύζυγό του, Μαρίνα

Δημιούργησε ένα έργο μεγάλης σημειολογικής πυκνότητας και συγκινησιακής έντασης, το οποίο συνεχώς ανανεώνεται, αμφισβητεί τον εαυτό του, ανακαθορίζεται, επανεφορμά… Ένα έργο ενορατικό, που εγκολπώνεται στοιχεία της μουσικής, της αρχαιολογίας, της τεχνολογίας, της επιστήμης προκειμένου να μιλήσει για την ανθρώπινη περιπέτεια…».

Ο επιμελητής της έκθεσης και διευθυντής Εικαστικού Προγράμματος του Ιδρύματος Τάκης Μαυρωτάς ξεναγεί την Πρόεδρο της Δημοκρατίας στην έκθεση

Στη συνέχεια χαιρετισμό απηύθυναν το γενικός διευθυντής του Ιδρύματος, Φώτης Παπαθανασίου και ο επιμελητή της έκθεσης και διευθυντής Εικαστικού Προγράμματος του Ιδρύματος, Τάκης Μαυρωτάς, ο οποίος επισήμανε: «Ο Κώστας Τσόκλης, πολύτροπος λειτουργός του πνεύματος και της τέχνης, ανήκει στους κορυφαίους εννοιολογικούς δημιουργούς της σύγχρονης τέχνης μας και με το έργο του σηματοδοτεί την εδραίωση και την εξέλιξή της.

Η Μαρίνα Μήλιου-Θεοχαράκη με τον εξάδελφό της Δημήτρη Παπαδόπουλο-Θεοχαράκη και τη θεία της, Ντένη Θεοχαράκη

Η βαθιά του ενόραση τον οδηγεί, από το 1955 έως σήμερα, στη μετατροπή του πραγματικού σε φανταστικό και του αόρατου σε ορατό, καθώς επιχειρεί αδιάκοπα να κατακτήσει μια προσωπική πλαστική έκφραση, γεμάτη από ποιητική ένταση και φιλοσοφική δύναμη. Τολμηρός και θαρραλέος, παλεύει με τις αξίες και τα όρια της ζωγραφικής για την ολοκλήρωση του πολυεπίπεδου έργου του, το οποίο καθρεφτίζει το οξυδερκές του πνεύμα. Ο Τσόκλης, στα ενενήντα του χρόνια, συναντά για μια ακόμη φορά τον αγέραστο εαυτό του στην εκατοστή εικοστή δεύτερη ατομική του έκθεση, στο Ιδρυμα Β & Μ Θεοχαράκη, σε μια σύνοψη κορυφαίων του έργων, με τόση ομορφιά, που σχεδόν σου κόβεται η ανάσα, πείθοντάς μας ότι η τέχνη του είναι αδιαμφισβήτητα αχώριστη από τη ζωή του.

Ο γενικός διευθυντής του Ιδρύματος, Φώτης Παπαθανασίου με τους Νότη Μπερνίτσα, Βασίλη Θεοχαράκη και Δόμνα Μπερνίτσα

Ο ίδιος εκφράζεται πάντα ελεύθερα, γιατί ελεύθερο είναι και το πνεύμα του. Ο ίδιος, εξάλλου, διαρκώς ανανεώνει την τέχνη του, την έκφραση των έργων του και αποκαλύπτει, με άμεσο και αληθινό τρόπο, τον οραματικό του κόσμο. Πρόκειται για ένα σπουδαίο έργο, που μεγαλώνει τον κόσμο μας, αφού, με την καθαρότητά του, προσεγγίζει τον ιλιγγιώδη πόνο της ζωής και τις χαρές που την κάνουν να αξίζει.»

Η Μαρίνα Μήλιου-Θεοχαράκη με τη μητέρα της Αννίτα Θεοχαράκη, τη Μάγια Τσόκλη και τον Αλέξανδρο Κουρή

Η τελετή ολοκληρώθηκε με την ευχαριστήρια υπόκλιση του Κώστα Τσόκλη, ο οποίος προτίμησε να σιωπήσει, απολαμβάνοντας το δυνατό χειροκρότημα των παρευρισκομένων. Την έκθεση συνοδεύει ομότιτλος δίγλωσσος κατάλογος με χαιρετισμό του προέδρου του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη, Βασίλη Θεοχαράκη, και κείμενα του Τάκη Μαυρωτά, διευθυντή Εικαστικού Προγράμματος του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη, και της Χρυσάνθης Κουτσουράκη, διευθύντριας του Δημοτικού Ιδρύματος-Μουσείου Κώστα Τσόκλη.

Δημήτρης Ζεβελάκης, Ανδρέας Μάνεσσης

Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς Βοηθός επιμελητή έκθεσης: Μαρίνα Μήλιου Θεοχαράκη

Διάρκεια έκθεσης: 7 Σεπτεμβρίου – 8 Νοεμβρίου 2020 Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Κυριακή 10:00-18:00 Πέμπτη 10:00-20:00 (Οκτώβριος-Μάιος)

Τάκης Μαυρωτάς (επιμελητής της έκθεσης), Χρυσάνθη Κουτσουράκης (διευθύντρια του Δημοτικού Ιδρύματος-Μουσείου Κώστα Τσόκλη στην Τήνο), Νίκος Φινοκαλιώτης, Κώστας Τσόκλης

Λίγα λόγια για τον Κώστα Τσόκλη γεννήθηκε το 1930 και έζησε τα παιδικά του χρόνια στην Αθήνα. Από τα 10 του χρόνια μέχρι τα 15, έζησε τον πόλεμο, τη γερμανική κατοχή και τον εμφύλιο. Από τα 14 μέχρι τα 18 του δούλεψε ως βοηθός σπουδαίων μαστόρων στα ντεκόρ των κινηματογράφων^.Στα 18 του, μπήκε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, όπου για 6 χρόνια διδάχτηκε μια τυπική ακαδημαϊκή Τέχνη, χωρίς καλλιτεχνικές εξάρσεις και κάτω από άθλιες οικονομικές συνθήκες. Στα 24 του υπηρέτησε για δύο χρόνια τη στρατιωτική του θητεία. Σ’ αυτά τα δύο χρόνια όμως έκανε δύο-τρία θαυμάσια έργα ζωγραφικής, έμαθε ιταλικά και κέρδισε μια τρίχρονη κρατική υποτροφία, που του επέτρεψε να φύγει από την Ελλάδα σαν πολιτιστικός μετανάστης. Το 1957 παντρεύτηκε τη Φάνια Καπλανίδου με την οποία απέκτησε μία κόρη, τη δημοσιογράφο, Μάγια Τσόκλη.

Μάγια Τσόκλη, Μαρίνα Λαμνπράκη-Πλάκα

Για 11 χρόνια έζησε στη Ρώμη και το Παρίσι. Εκεί όμως γύρω στο 1964-65, κάτι μέσα του άλλαξε χωρίς να μπορεί να το προσδιορίσει και ενώ μέχρι τότε όλα για εκείνον στη ζωή και στην Τέχνη, ήταν συμπτωματικά και αυθόρμητα, μετατράπηκαν έξαφνα σε συνειδητά και ηθελημένα. Άρχισε να ελέγχει τα αισθήματά του, τις επιθυμίες του, το έργο του. Και τότε απρόσμενα ήρθε η επιτυχία. Μια επιτυχία που την χρωστάει στoν Μάικλ και την Ιλεάνα Σονάμπεντ αλλά και σε κάποιους ακόμα έμπορους τέχνης, που πίστεψαν σε εκείνον.

Η Μαρίνα Μήλιου Θεοχαράκη με τη γιαγιά της Μαρίνα Θεοχαράκη

Το Βέλγιο, η Ιταλία και η Γερμανία τον στήριξαν και άρχισαν να αγοράζουν έργα του, να γράφουν για εκείνον, να οργανώνουν εκθέσεις, να γίνονται φίλοι του. Το 1971, φεύγει για το Βερολίνο, όπου έζησε, δούλεψε και εξέθεσε για 18 μήνες. Το 1971- 1972 έζησε με τη δεύτερη σύζυγό του Ελένη, και τη Μάγια την κόρη του, στο Βερολίνο με υποτροφία της DAAD (Γερμανική Υπηρεσία Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών ιδρύθηκε το 1925)

O Νότης και η Δόμνα Μπερνίτσα της δικηγορικής εταιρείας Bernitsas Law

Όταν επέστρεψε στο Παρίσι, μπήκε στη ζωή του ο Αλέξανδρος Ιόλας. Ο Κώστας Τσόκλης για 12 ολόκληρα χρόνια, ζούσε μεταξύ Παρισιού και Αθήνας, αμελώντας σταδιακά τη διεθνή του παρουσία και τονίζοντας την παρουσία του στην Ελλάδα.

Το 2010, άνοιξε στην Τήνο το «Δημοτικό Ίδρυμα-Μουσείο Κώστα Τσόκλη». Εκεί διοργανώνει κάθε χρόνο μαζί με τη Χρυσάνθη Κουτσουράκη, η οποία διευθύνει το Μουσείο, και εκθέτει και μια άλλη περίοδο της δουλειάς του, πράγμα που τον βοηθάει στην αυτογνωσία και τον φέρνει σε επαφή με ένα άλλο κοινό που δεν το είχε μέχρι τότε γνωρίσει.

Ο Βασίλης και η Μαρίνα Θεοχαράκη υποδέχονται την Πρόεδρο της Δημοκρατίας

Άποψη από την εντυπωσιακή έκθεση, η οποία θα διαρκέσει μέχρι τις 8 Νοεμβρίου

The post Ίδρυμα Θεοχαράκη: Η Πρόεδρος της Δημοκρατίας εγκαινίασε την έκθεση του Κώστα Τσόκλη, ο οποίος φέτος γιορτάζει τα 90 του χρόνια appeared first on Magdas Magazine.

«Να θυμάστε δεν μπορούν να ακυρώσουν την άνοιξη», μήνυμα αισιοδοξίας από τον Ντέιβιντ Χόκνεϊ

Magda Liveri — Sun, 05 Apr 2020 00:05:22 +0000

Ένας μεγάλος καλλιτέχνης μας δείχνει τον δρόμο… και μας παροτρύνει να μείνουμε αισιόδοξοι. Αυτή την περίοδο ο 82χρονος Ντέιβιντ Χόκνεϊ (David Hockney) βρίσκεται σε απομόνωση στο σπίτι του στη Νορμανδία, όπου έχει μετακομίσει από το 2018, φεύγοντας από το Λος Άντζελες δυσαρεστημένος με τα αυστηρά αντικαπνιστικά μέτρα της αμερικάνικης κυβέρνησης: «Απλά μου αρέσει να δουλεύω και να ζωγραφίζω και να μπορώ να καπνίζω και να τρώω σε ένα εστιατόριο, ταυτόχρονα. Ευχαριστώ τον Θεό για τη Νορμανδία. Οι Γάλλοι ξέρουν να ζουν. Ξέρουν από απολαύσεις» είχε αναφέρει την περίοδο που μετακόμισε από τις ΗΠΑ.

Πριν λίγες μέρες αναρτήθηκε στον λογαριασμό του στο instagram (david.hockney) ένα νέο ψηφιακό έργο σε iPad, το οποίο φέρει τον τίτλο Do remember they can’t cancel the spring «Θυμηθείτε, δεν μπορούν να ακυρώσουν την άνοιξη» και απεικονίζει κίτρινους ανθισμένους νάρκισσους θέλοντας να στείλει ένα μήνυμα ελπίδας πως σύντομα θα τελειώσει η δύσκολη περίοδος που διανύουμε. Οι νάρκισσοι είναι φυτεμένοι σε ένα καταπράσινο λιβάδι και προαναγγέλλουν την άνοιξη, η οποία θα έρθει άσχετα από τον κορωνοϊο που μαστίζει την υφήλιο (η συγκεκριμένη ανάρτηση φιλοξενήθηκε και στον λογαριασμό του Lousiana Museum of Modern Art της Δανίας).

Στην ίδια ανάρτηση ο Χόκνεϊ αναφέρει: «Things will get better .. It may be stormy now, but it never rains forever ..!» (Τα πράγματα θα καλυτερεύσουν… Μπορεί να είναι θυελλώδη τώρα, αλλά ποτέ δεν βρέχει για πάντα..!)

O Ντέιβιντ Χόκνεϊ γεννήθηκε στο Μπράντφορντ της Αγγλίας το 1937 και θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους του κινήματος της pop art στη δεκαετία του ’60 καθώς και ένας από τους από τους Βρετανούς καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη επιρροή στον 20ό αιώνα, μιας και είναι πολυτάλαντος και πολυδιάστατος.

Αρκεί να αναφέρουμε πως το έργο του «Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη (Πισίνα με δύο φιγούρες)», το οποίο φιλοτέχνησε το 1972, πουλήθηκε το 2018 από τον οίκο δημοπρασιών Christies προς 90.3 εκατομμύρια δολάρια και έγινε το πιο ακριβοπληρωμένο έργο εν ζωή καλλιτέχνη, σπάζοντας το ρεκόρ του προκατόχου του συγκεκριμένου τίτλου, Τζεφ Κουνς (58,4 εκατομμύρια δολάρια).

Το έργο «Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη» (Πισίνα με δύο φιγούρες), το οποίο πουλήθηκε το 2018 από τον οίκο δημοπρασιών Christies προς 90.3 εκατομμύρια δολάρια

The post «Να θυμάστε δεν μπορούν να ακυρώσουν την άνοιξη», μήνυμα αισιοδοξίας από τον Ντέιβιντ Χόκνεϊ appeared first on Magdas Magazine.

«Dream Land», η νέα έκθεση της Αλίνας Μάτσα

Magda Liveri — Sun, 08 Mar 2020 22:30:40 +0000

Ο χώρος τέχνης i-D Project Art ήταν κατάμεστος στα εγκαίνια της νέας έκθεση της Aλίνας Μάτσα, η οποία φέρει τον τίτλο «Dream Land». Πρόκειται για μια αναδρομική έκθεση που μας παρουσιάζει έργα από τη δουλειά της καλλιτέχνιδας τα τελευταία έξι χρόνια.

Ελένη Διδασκάλου, Μαρία Ξανθάκου, Ντόρα Καλαντζή

Έργα που προκαλούν τις αισθήσεις και μας ταξιδεύουν με αθωότητα σε τοπία πραγματικά ή φανταστικά πάντα όμως ονειρικά.

Οι καλλιτέχνες Μαρία Φιλοπούλου και Παύλος Σάμιος

Πλούσιο χρώμα, εναλλαγές με διαφορετικές τεχνοτροπίες, συνθέσεις, μοτίβα και μωσαϊκά συνθέτουν μια εικαστική γραφή που ανοίγει ένα διάλογο με μνήμες, συναίσθημα και την φαντασία του θεατή. Ένα σύμπαν που συνθέτει το υπαρκτό με το ονειρικό με απόλυτη αρμονία και αισθητική.

Ειρήνη Νταϊφά, Κατερίνα Γουλανδρή

Το «παρών» έδωσαν εικαστικοί, συλλέκτες και πολλοί φίλοι της Αλίνας Μάτσα. Την επιμέλεια της έκθεσης, η οποία θα διαρκέσει μέχρι τις 20 Μαρτίου, έχει η Μαρία Ξανθάκου.

Νίκης και Κωνσταντίνος Μπουτάρης, Αλίνα Μάτσα

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10.00 -19.00. Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή, 10.00-21.00 i-D Project Art: Κανάρη 12, Κολωνάκι, τηλ. 2103221801. www.idconceptstores.com

Ανδρέας Βασίλαρος Κάρολος Φιξ

Η ζωγράφος Αλίνα Μάτσα με τον αδελφό της Γιώργο Μάτσα

Νίκος Κούλης, Αλίνα Μάτσα

Γιώργος Μελλισουργός, Αλίνα Μάτσα, Λώρης Μελετόπουλος

Αλίνα Μάτσα, Κατερίνα Φλώρου, Παύλος Σακκάς

Λίλα Κουφοπούλου

Τέρης Σταματέρης, Αλίνα Μάτσα

Νίκος Κανελλόπουλος, Μαίρη Δουρίδα, Άννα-Μαρία Μαζαράκη

Ρίκα Οικονόμου, Δημήτρης Σβώλος, Αλίνα Μάτσα, Βικτώρια Σβώλου

Λίλα Λιάπη, Ντόρα Μηναίδη

Φανή Θεοδωρίδη

Αλίνα Μάτσα, Κατερίνα Φλώρου

Άποψη από τά έργα της έκθεσης «Dream Land» της Αλίνας Μάτσα

The post «Dream Land», η νέα έκθεση της Αλίνας Μάτσα appeared first on Magdas Magazine.

Η avant-garde πειραματική ιαπωνική ταινία Tetsuo στην γκαλερί Citronne

Magda Liveri — Tue, 28 Jan 2020 12:34:46 +0000

Η γκαλερί Citronne οργάνωσε στον χώρο της στην Αθήνα, την προβολή της avant-garde, πειραματικής ταινίας Tetsuo του Ιάπωνα σκηνοθέτη Shinya Tsukamoto. Η προβολή της ταινίας Tetsuo έγινε στο πλαίσιο της έκθεσης του Μάκη Θεοφυλακτόπουλου «Μάκης Θεοφυλακτόπουλος, 2019: Καινούργια Έργα» και σε διάλογο με αυτήν.

Τατιάνα Σπινάρη, Έλια Τζάκσον

Όπως έχει δηλώσει επανηλημένως ο Μάκης Θεοφυλακτόπουλος, ερεθίσματα από τον κινηματογράφο λειτουργούν ως αφετηρίες στο έργο του. Το συναισθηματικά και σωματικά φευγαλέο ανθρωποειδές στο έργο του συναντά στον Tetsuo έναν αναπάντεχο διακειμενικό συνομιλητή.

Τατιάνα Σπινάρη, Χάρης Τσιμόγιαννης

Η εικαστική ένταση της ταινίας και η υπαρξιακή βία του ζωγραφικού υλικού, η φρενίτιδα του μοντάζ και η ανυπότακτη χειρονομία του ζωγράφου, οι κοινές τονικότητες του άσπρου και του μαύρου συγκροτούν το μορφικό υπέδαφος πάνω στο οποίο υφαίνεται η θεματική και ψυχική συγγένεια της ταινίας και των έργων της έκθεσης.

Στέλιος Κουδουνάρης, Αλέξανδρος Κασσανδρινός

Πάνω από όλα, η αντιπαραβολή του κορυφαίου Έλληνα ζωγράφου και της ανεξάρτητης ιαπωνικής ταινίας δείχνει με αυτόν τον αντιστικτικό τρόπο πόσο το έργο του Θεοφυλακτόπουλου βρίσκεται στον πυρήνα της σύγχρονης συζήτησης για το ανθρωποειδές, το τερατώδες, το σωματικό, το μηχανικό και τα επισφαλή τους όρια.

Χριστίνα Κάλμπαρη, Θεόφιλος Τραμπούλης (επιμελητής της έκθεσης)

O Tetsuo που σημαίνει Άνθρωπος-Σίδερο είναι λιβιδινικά και πολιτικά αταξινόμητος, απρόβλεπτος, στον αντίποδα του χολιγουντιανού Iron Man. Είναι μια σύνθεση σάρκας και νεκρής μηχανής, φτιαγμένος όχι από τον θρίαμβο του ανθρώπινου και του μηχανικού αλλά από τα υπολείμματά του. Ο Tetsuo είναι μια ασθματική και βίαιη ελεγεία στη μεταμόρφωση του σώματος, στη μηχανή και το cyborg ως δύναμη ανατροπής.

Μαρίνα Προβατίδη, Λίμπερτι Πίτερσον

Την ταινία προλογίσε ο επιμελητής της έκθεσης Θεόφιλος Τραμπούλης και ο κριτικός κινηματογράφου Αλέξανδρος Παπαγεωργίου. Η ατομική έκθεση του Μάκη Θεοφυλακτόπουλου στην Γκαλερί Citronne, επεκτείνεται έως το Σάββατο, 22 Φεβρουαρίου 2020.

Μαριλένα Καρρά

Tetsuo: The Iron Man | Σενάριο, παραγωγή, μοντάζ και σκηνοθεσία: Shinya Tsukamoto | Φωτογραφία: Kei Fujiwara και Shinya Tsukamoto | Μουσική: Chu Ishikawa Γκαλερί CITRONNE-Αθήνα Πατριάρχου Ιωακείμ 19, 4ος όροφος Τηλ.: 2107235226 Email: athens@citronne.com

Ο Νίκος Βατόπουλος με τους Αλέξανδρο Παπαγεωργίου και Θεόφιλος Τραμπούλης, οι οποίοι προλόγισαν την ταινία

Άποψη από τoν χώρο της γκαλερί Citronne στην Αθήνα τη βραδιά της προβολής της ιαπωνικής ταινίας Tetsuo

Ο επιμελητής της έκθεσης Θεόφιλος Τραμπούλης προλογίζει την ταινία

Άποψη από τoν χώρο της γκαλερί Citronne στην Αθήνα τη βραδιά της προβολής της ιαπωνικής ταινίας Tetsuo

The post Η avant-garde πειραματική ιαπωνική ταινία Tetsuo στην γκαλερί Citronne appeared first on Magdas Magazine.

Γιώργης Βραχνός: μια ατομική έκθεση με εκπλήξεις

Magda Liveri — Wed, 01 Jan 2020 16:14:06 +0000

‘Ενα καλλιτεχνικό happening ετοίμασε ο Γιώργης Βραχνός προκειμένου να μας ξεδιπλώσει τις επτά πτυχές της δημιουργικότητάς του. Έτσι η έκθεση «Οι Ίδιοι Επτά» που παρουσιάζει ο Χώρος Τέχνης Α49 στην Καλαμάτα και στην οποία αρχικά εκείνος είχε παρουσιαστεί ως ένας από εκ των επτά συμμετασχόντων, στην πραγματικότητα είναι ατομική («Ο Ίδιος Επτά»).

Σταυρούλα Γεωργαντέα, Γιώργης Βραχνός

Ιθύνων νους του εγχειρήματος-happening είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης Γιώργης Βραχνός (που αρχικά μας παρουσιάστηκε απλώς ως συμμετέχων και επιμελητής της έκθεσης), ο οποίος, ως άλλος Fernando Pessoa (ο Φερνάντο Πεσσόα ήταν Πορτογάλος ποιητής και συγγραφέας), επινοεί επτά ετερώνυμους καλλιτέχνες προκειμένου να ξεδιπλώσει επτά πτυχές της δημιουργικότητάς του.

Έργο του Γιώργη Βραχνού που εκτίθενται στην ατομική του έκθεση «Οι Ίδιοι επτά» στον Χώρο Τέχνης Α49 στην Καλαμάτα

Τα ονοματεπώνυμα των φανταστικών καλλιτεχνών προέκυψαν τυχαία με βάση τη σειραϊκή αντιστοίχιση των γραμμάτων του ονόματος και του επωνύμου του καλλιτέχνη. Η έκθεση συνεχίζεται μέχρι τις 26 Ιανουαρίου 2020.

Λίγα λόγια για τον Γιώργη Βραχνό: ξεκίνησε την ενασχόλησή του με την Τέχνη σε πολύ μικρή ηλικία, παρακολουθώντας μαθήματα ζωγραφικής, σχεδίου, κεραμικής και γλυπτικής σε διάφορα τμήματα του Εικαστικού Σχολείου της Δημοτικής Επιχείρησης Πολιτιστικής Ανάπτυξης Καλαμάτας (ΔΕΠΑΚ). Μετά το Λύκειο και την ολοκλήρωση της στρατιωτικής του θητείας, βρέθηκε στη Μεγάλη Βρετανία, όπου φοίτησε στο τμήμα της γλυπτικής του Πανεπιστημίου του East London (1999-2002).

Ακολούθως, μετέβη στις ΗΠΑ και σπούδασε (με υποτροφία και στις δυο περιπτώσεις) ζωγραφική (2005-2009) και χαρακτική (2009-2013) στην φημισμένη σχολή τέχνης Art Students League της Νέας Υόρκης, με καθηγητές τους γνωστούς καλλιτέχνες Knox Martin, George Cannata, Charles Hinman και Bill Scharf, μεταξύ άλλων. Το 2009, ως υπότροφος του Fantasy Fountain Fund, παρακολούθησε το θερινό πρόγραμμα ζωγραφικής του Marchutz School of Fine Arts, στο Aix-en-Provence της Γαλλίας, απ’ όπου αποφοίτησε με άριστα.

Στη συνέχεια, το 2016, έγινε δεκτός στο Μεταπτυχιακό πρόγραμμα Creación Artística Contemporánea της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Βαρκελώνης και αποφοίτησε (με άριστα), με εξειδίκευση στο σχέδιο. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις εντός και εκτός Ελλάδος και έχει παρουσιάσει έργα του σε τρεις ατομικές εκθέσεις (2004, 2011 και τον Σεπτέμβριο 2019), ενώ με την τωρινή έκθεσή του στον Χώρο Τέχνης Α49 στην Καλαμάτα έχει την ευκαιρία να παρουσιάσει έναν μεγάλο αριθμό έργων –που να αντιπροσωπεύουν μερικές από τις πολλές, και συχνά, αντιφατικές πτυχές των δραστηριοτήτων του – με τρόπο ιδιαιτέρως πρωτότυπο. (yorgisvrachnos)

The post Γιώργης Βραχνός: μια ατομική έκθεση με εκπλήξεις appeared first on Magdas Magazine.

Μάκης Θεοφυλακτόπουλος: Νέα έργα, μια εντυπωσιακή έκθεση στην γκαλερί Citronne

Magda Liveri — Tue, 12 Nov 2019 20:15:18 +0000

Την Πέμπτη, 28 Νοεμβρίου εγκαινιάζεται στην γκαλερί Citronne – Αθήνα η ατομική έκθεση του Μάκη Θεοφυλακτόπουλου. Πρόκειται για έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες ζωγράφους, ο οποίος μας παρουσιάζει 21 καινούργια έργα που ανανεώνουν ριζικά τη γλώσσα της ζωγραφικής του και προσφέρουν ένα μοναδικό παράδειγμα στοχαστικής ορμής, ρίσκου και πειραματισμού.

Στον καινούργιο αυτόν κύκλο, ο Θεοφυλακτόπουλος αναμετριέται με απρόσμενα για τη γραφή του υλικά, όπως τον ανεξίτηλο μαρκαδόρο, κατακτά την υφή και τις τονικότητές τους και τα εντάσσει με οργανικό τρόπο στο σώμα του έργου που έχει πλάσει με καλλιτεχνική συνέπεια και προσωπική αγωνία πάνω από πενήντα χρόνια τώρα.

Τα 21 καινούργια έργα του Μάκη Θεοφυλακτοπουλου εκτίθενται σε διάλογο με επιλεγμένα έργα από την καλλιτεχνική παραγωγή του ζωγράφου κατά την τελευταία δεκαετία. Αναδεικνύουν την ενότητα, τη συνάφεια αλλά και τις ρήξεις στο λεξιλόγιό τους και αποτυπώνουν την ωριμότητα και το πάθος ενός κορυφαίου καλλιτέχνη.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1960,ο Θεοφυλακτόπουλος έχει δημιουργήσει ένα υψιπετές σύμπαν ζωγραφικής αρτιότητας και υπαρξιακού βάθους στο κέντρο της οποίας είναι η ανθρώπινη ή ανθρωποειδής μορφή.

Ωστόσο, από τους πρώτους μοτοσυκλετιστές που εξέθεσε το 1966 έως σήμερα η μορφή αυτή σταδιακά ανοικειώνεται και βυθίζεται όλο και περισσότερο στην ύλη και το χρώμα της ζωγραφικής χειρονομίας. Καθώς ο Θεοφυλακτόπουλος επινοεί σχεδόν σε κάθε έργο την τεχνική του από την αρχή, περνά από την αναπαράσταση της μορφής σε μια σχεδόν αυτοβιογραφική αφαίρεση, αναζητώντας εκείνο που ο ίδιος ονομάζει «καλλιτεχνική εκπομπή»: τη δυνατότητα της ζωγραφικής να πάλλεται άλογα εντός του θεατή της.

Τα καινούργια έργα του Θεοφυλακτόπουλου είναι έργα τομής για την ελληνική ζωγραφική. Έργα μιας αναπάντεχης νεότητας αλλά και έργα μιας στιβαρής ωριμότητας από έναν από τους κυριότερους εκπροσώπους του σύγχρονου ελληνικού εξπρεσιονισμού.

«Τα καινούργια έργα έχουν έναν πλασμό σαν να χρησιμοποιώ λάδι, σαν να χρησιμοποιώ το υλικό που ήξερα μεταφερμένο σε μια άλλη υφή η οποία από την αρχή της έχει μια άλλη σκληράδα που δεν μπορείς να φανταστείς από την αρχή ότι μπορείς να την νικήσεις. Το ζητούμενο είναι πάντα πώς μέσα από μια ύλη μπορείς με τα μέσα σου να φτάσεις σε μια στιγμή που το έργο θα είναι ένας πομπός. Έχεις να παλέψεις με χίλια δυο φαντάσματα και δυσκολίες. Δεν μπορείς να εκβιάσεις τον εαυτό σου να γίνει πιο μοντέρνος από όσο είσαι. Δεν μπορείς να μιμηθείς το καινούργιο ούτε μπορείς να μιμηθείς τον εαυτό σου. Πάντα τα πράγματα ξεκινούν από την αρχή» αναφέρει ο καλλιτέχνης.

Μετά τη σημαντική έκθεση «Εγκιβωτισμός-Mappemonde» του Γιώργου Λάππα, η γκαλερί Citronne συνεχίζει το εκθεσιακό της πρόγραμμα που φιλοδοξεί να παρουσιάσει σημαντικές εκθέσεις των καλλιτεχνών του κανόνα της σύγχρονης Ελληνικής τέχνης. Τα καινούργια έργα του Μάκη Θεοφυλακτόπουλου εκτίθενται σε διάλογο με επιλεγμένα έργα από την καλλιτεχνική παραγωγή του ζωγράφου κατά την τελευταία δεκαετία. Αναδεικνύουν την ενότητα, τη συνάφεια αλλά και τις ρήξεις στο λεξιλόγιό τους και αποτυπώνουν την ωριμότητα και το πάθος ενός κορυφαίου καλλιτέχνη.

Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο που περιλαμβάνει συζητήσεις του καλλιτέχνη με τον επιμελητή της έκθεσης και του καταλόγου Θεόφιλου Τραμπούλη.

Λίγα λόγια για τον Μάκη Θεοφυλακτόπουλο: γεννήθηκε στην Αθήνα το 1939. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ της Αθήνας με καθηγητή τον Γιάννη Μόραλη (1961-1967). Το 1964 πήρε το Α ́ βραβείο στην Γ ́ Πανελλαδική Έκθεση Νέων και 2 χρόνια αργότερα έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αθήνα (1966, Άστορ). Το έργο του εκτιμήθηκε αμέσως ως έκφραση των εντάσεων της εποχής, αλλά και λόγω της εκρηκτικής ιδιοσυγκρασίας του ζωγράφου. Από το 1969 έζησε εκτός Ελλάδας, εργαζόμενος κατά διαστήματα στην Ελβετία, τη Γαλλία και τέλος στη Νέα Υόρκη με υποτροφία του Ιδρύματος Ford (1971). Επέστρεψε οριστικά στην Ελλάδα το 1975.

Το 1988 εκλέχτηκε καθηγητής ζωγραφικής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου της Θεσσαλονίκης, όπου δίδαξε έως το2005. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε 30 περίπου ατομικές εκθέσεις και σε πολλές ομαδικές, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συμμετείχε στην Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας (1977), στα Europalia (Βρυξέλλες 1982), στην Περιοδεύουσα Έκθεση Ελληνικής Ζωγραφικής της Τουλούζης (1986), κ.ά. Το 2010 οργανώθηκε μεγάλη αναδρομική του έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη με τίτλοΤύχες της Ύλης, Ζωγραφική 1960-2010

The post Μάκης Θεοφυλακτόπουλος: Νέα έργα, μια εντυπωσιακή έκθεση στην γκαλερί Citronne appeared first on Magdas Magazine.

Γιώργης Βραχνός: Ένας ταλαντούχος δημιουργός με πολύχρονη και διεθνή εμπειρία

Magda Liveri — Tue, 02 Jul 2019 11:17:42 +0000

Ο Γιώργης Βραχνός (yorgisvrachnos) ξεκίνησε την ενασχόλησή του με την Τέχνη σε πολύ μικρή ηλικία, παρακολουθώντας μαθήματα ζωγραφικής, σχεδίου, κεραμικής και γλυπτικής σε διάφορα τμήματα του Εικαστικού Σχολείου της Δημοτικής Επιχείρησης Πολιτιστικής Ανάπτυξης Καλαμάτας (ΔΕΠΑΚ). Μετά το Λύκειο και την ολοκλήρωση της στρατιωτικής του θητείας, βρέθηκε στη Μεγάλη Βρετανία, όπου φοίτησε στο τμήμα της γλυπτικής του Πανεπιστημίου του East London (1999-2002).

Στη συνέχεια, το 2016, έγινε δεκτός στο Μεταπτυχιακό πρόγραμμα Creación Artística Contemporánea της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Βαρκελώνης και αποφοίτησε (με άριστα), με εξειδίκευση στο σχέδιο. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις εντός και εκτός Ελλάδος και έχει παρουσιάσει έργα του σε δύο ατομικές εκθέσεις (2004 και 2011), ενώ τον ερχόμενο Δεκέμβριο θα έχει την ευκαιρία να δείξει έναν μεγάλο αριθμό έργων –που να αντιπροσωπεύουν μερικές από τις πολλές, και συχνά, αντιφατικές πτυχές των δραστηριοτήτων του – με τρόπο ιδιαιτέρως πρωτότυπο.

Ο Γιώργης Βραχνός αναφέρει στο Magda’s Magazine: «Έχοντας ως εφαλτήριο την εμπειρία που αποκόμισα μετά από οκτώ χρόνια έντονης δραστηριοποίησης στο πολυπολιτισμικό περιβάλλον που προσφέρει η Νέα Υόρκη, και χρησιμοποιώντας ως κύρια αναφορά τις αισθητικές κατακτήσεις της Σχολής της Νέας Υόρκης των δεκαετιών ’40, ’50 και ’60, η δουλειά μου χαρακτηρίζεται από μια άφοβη, μη σοβαροφανή και ενθουσιώδη διάθεση. Ζητούμενο είναι έννοιες όπως η αμφισημία, η αντιφατικότητα, το παράλογο και το μυστήριο, να συνδυάζονται είτε υπαινικτικά, είτε ως προφανείς σχηματικοί ή χρωματικοί συλλογισμοί, σε ένα αβαθές, δυνάμει ατέρμονο, ζωγραφικό πεδίο.

Η παράλειψη αναγνωρίσιμων παραστατικών στοιχείων είναι σκόπιμη. Δίνοντας την ίδια έμφαση και μέριμνα στην σχεδιαστική και χρωματική ενορχήστρωση της σύνθεσης, και απενοχοποιώντας, ταυτόχρονα, τον ρόλο του υποσυνείδητου ή του τυχαίου ως ευπρόσδεκτα και αναπόσπαστα συστατικά της δημιουργίας και εξέλιξης του έργου, αποζητώ την ευκταία ελευθερία που επιτρέπει την αυτοσχεδιαστική προσέγγιση και διαχείριση της ιδιοσυγκρασιακής, υβριδικής ζωγραφικής που συγκροτούν το έργο μου».

Πότε αντιληφθήκατε ότι θέλετε να γίνετε καλλιτέχνης;

Δεν το αντιλήφθηκα ακριβώς. Ούτε το αποφάσισα κάποια στιγμή συνειδητά. Ήταν, κατά κάποιο τρόπο, αναπόφευκτο, καθότι δεν είχα πολλές εναλλακτικές ενασχολήσεων που να ήταν ταυτόχρονα πνευματικές και χειρωνακτικές και οι οποίες θα μπορούσαν να με γλιτώνουν από την υπερβολική, εγγενή μου ενεργητικότητα και τον τρόμο της ανίας.

Από την Καλαμάτα στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, την Aix-en-Provence στη Γαλλία, τη Βαρκελώνη, τη Μελβούρνη… μετά από τόσο λαμπρές σπουδές ποιο θεωρείτε πως είναι το σπουδαιότερο που αποκομίσατε;

Το σπουδαιότερο είναι πως ισχυροποιήθηκε η πεποίθησή μου πως τίποτε δεν παίζει τόσο ρόλο στην εξέλιξη ενός ατόμου όσο η συνέπεια και η προσήλωση στο όραμα που θέτει κανείς για τον εαυτό του

Είχατε την τύχη να έχετε δασκάλους μεγάλους καλλιτέχνες όπως ο Knox Martin, ο George Cannata, ο Charles Hinman και ο Bill Scharf, τι είναι αυτό που θυμάστε από τον καθέναν; τι σας δίδαξαν;

Ο Knox Martin (μέντορας του Rauschenberg και στενός φίλος των Franz Kline, Al Held κ.α), του οποίου διατέλεσα προσωπικός βοηθός, με δίδαξε ν’ αντιμετωπίζω τα έργα τέχνης ως αυτοτελείς ζωντανούς οργανισμούς, ως ισότιμες μονάδες ενός ενιαίου οικουμενικού και «α- χρονικού» αισθητικού συστήματος. Τον Bill Scharf (βοηθός και κουμπάρος του Mark Rothko) τον θυμάμαι έντονα για τη βαθειά μεταφυσική και ρομαντική του στάση απέναντι στην δημιουργία και τον θαυμασμό του για την Ελληνική Μυθολογία. Ο George Cannata έχει μείνει στη μνήμη μου για το αφύσικο πάθος του για τη ζωγραφική σύνθεση και τη συγκινητική συναδελφικότητα και ανιδιοτέλειά του. Τέλος, τον Charles Hinman (φίλος των Rosenquist, Robert Indiana κ.α) τον θυμάμαι για τον ευλαβή επαγγελματισμό και την ταπεινότητα του.

Πόσο εύκολο είναι για έναν καλλιτέχνη να ζει στην Ελλάδα;

Ο βιοπορισμός για τον καλλιτέχνη είναι παντού, όχι μόνο στην Ελλάδα, σχεδόν αδύνατος. Ειδικά όταν αυτός δεν είναι διατεθειμένος να συμβιβαστεί σε σημείο που να αισθάνεται ότι προδίδει το όνειρό του.

Η τέχνη έχει σύνορα;

Ναι. αλλά όχι γεωγραφικά. Και αυτά είναι οι ιεροί, αυστηροί κανόνες που την διέπουν. Χωρίς αυτούς, δεν μπορείς να παίξεις.

Πώς θα χαρακτηρίζατε τη δουλειά σας;

Θα τη χαρακτήριζα εσωστρεφή και ενδοσκοπική, υποκρινόμενη την εξωστρεφή. Και οπωσδήποτε βιωματική

Σε ποια εποχή και ποιο καλλιτεχνικό ρεύμα θα θέλατε να έχετε βιώσει;

Θα ήθελα να ήμουν ενεργός καλλιτέχνης 70 χρόνια νωρίτερα, στην πηγή του Αμερικανικού Εξπρεσιονισμού, τη Νέα Υόρκη, και να συνεισέφερα στον άθλο της μεταφοράς του κέντρου της παγκόσμιας Τέχνης από το Παρίσι στο Νέο Κόσμο.

Τον Φθινόπωρο ο Γιώργης Βραχνός θα παρουσιάσει τη δουλειά του σε ατομική έκθεση στην Αθήνα.(yorgisvrachnos)

The post Γιώργης Βραχνός: Ένας ταλαντούχος δημιουργός με πολύχρονη και διεθνή εμπειρία appeared first on Magdas Magazine.

Η Άννα Βίσση επισκέφτηκε το Κέντρο της ΕΛΕΠΑΠ

Magda Liveri — Tue, 26 Mar 2019 12:23:32 +0000

Το Κέντρο της ΕΛΕΠΑΠ (Ελληνική Εταιρία Προστασίας και Αποκαταστάσεως Αναπήρων Προσώπων) στο Παγκράτι επισκέφτηκε η Άννα Βίσση.

Τα παιδιά της ΕΛΕΠΑΠ υποδέχτηκαν την Άννα Βίσση με λουλούδια και πλατιά χαμόγελα

Η αγαπημένη καλλιτέχνης, ξεναγήθηκε από την πρόεδρο Μαριάννα Μόσχου και μέλη του Δ.Σ της ΕΛΕΠΑΠ, στους χώρους θεραπείας και εκπαίδευσης των παιδιών, ενημερώθηκε για τα σύγχρονα προγράμματα αποκατάστασης που εφαρμόζονται σε βρέφη, παιδιά και ενήλικες και δήλωσε εντυπωσιασμένη και παράλληλα συγκινημένη για το έργο ζωής που προσφέρει η ΕΛΕΠΑΠ σε πάνω από 100.000 παιδιά με αναπηρία, στα 81 χρόνια λειτουργίας της.

Μαριάννα Μόσχου, Άννα Βίσση, Ηρώ Κόβα

Τα παιδιά της ΕΛΕΠΑΠ την υποδέχτηκαν ενθουσιασμένα και της αφιέρωσαν μια χαρούμενη, ανοιξιάτικη ζωγραφιά.

Η αγαπημένη καλλιτέχνιδα με μέλη και παιδιά της ΕΛΕΠΑΠ

Αξίζει να αναφερθεί ότι η Αννα Βίσση, στηρίζει φέτος για δεύτερη φορά, το πολυετές έργο της ΕΛΕΠΑΠ, με τη συμμετοχή της αφιλοκερδώς σε βραδινή φιλανθρωπική εκδήλωση, τα έσοδα της οποίας θα διατεθούν για τη στήριξη των σύγχρονων επιστημονικών προγραμμάτων αποκατάστασης των παιδιών της ΕΛΕΠΑΠ.

Η Αννα Βίσση με τη Μαριάννα Μόσχου (αριστερά) και την Ηρώ Κόβα φωτογραφίζονται με το προσωπικό του κέντρου της ΕΛΕΠΑΠ

Ως ένα ελάχιστο ευχαριστώ για τη συμβολή της στην προβολή και προώθηση του έργου του ιδρύματος , το Δ.Σ της ΕΛΕΠΑΠ την ανακήρυξε πρέσβειρα του ιδρύματος.

Η Νίκη και η Άννα Βίσση με τα παιδιά της ΕΛΕΠΑΠ

Λίγα λόγια για την ΕΛΕΠΑΠ Η Ελληνική Εταιρία Προστασίας και Αποκαταστάσεως Αναπήρων Προσώπων, www.elepap.gr, είναι το πρώτο φιλανθρωπικό, μη κερδοσκοπικό σωματείο στην Ελλάδα, το οποίο για 80 ολόκληρα χρόνια αγωνίζεται για την αναγνώριση του δικαιώματος των παιδιών με κινητική αναπηρία και νευροαναπτυξιακά προβλήματα, να μεγιστοποιήσουν στο έπακρο τις δυνατότητές τους, να εκπληρώσουν τους προσωπικούς τους στόχους, να κατακτήσουν στο μέγιστο δυνατόν την αυτονομία τους και την ενσωμάτωσή τους στο κοινωνικό σύνολο.

Τα παιδιά της ΕΛΕΠΑΠ υποδέχτηκαν την Άννα Βίσση με λουλούδια και πλατιά χαμόγελα

Το όραμα της ΕΛΕΠΑΠ είναι να συνεχίσει να βελτιώνει και να αναπτύσσει τις παροχές και τα προγράμματά της, σύμφωνα με τα διεθνή πρότυπα. Στόχος είναι να συνεχίσει να παρέχει καινοτόμες, υψηλού επιπέδου υπηρεσίες αποκατάστασης, οι οποίες να εντάσσονται σε ολοκληρωμένα προγράμματα, που λαμβάνουν χώρα σε ένα ασφαλές και οικείο προς τα παιδιά και τις οικογένειές τους περιβάλλον.

Οι άνθρωποι της ΕΛΕΠΑΠ δεν έκρυψαν τον θαυμασμό και την αγάπη τους για την Ελληνίδα τραγουδίστρια

Μέσα σε ένα τέτοιο πλαίσιο, δίνονται οι καλύτερες ευκαιρίες για την καλλιέργεια των ψυχοκινητικών δεξιοτήτων, για την ανεξαρτησία και την επίτευξη στόχων σε βρέφη , παιδιά και ενήλικες με αναπηρίες. Με την αφοσίωση και τη σκληρή δουλειά του προσωπικού, των εθελοντών, των δωρητών, της διεύθυνσης και του Διοικητικού Συμβουλίου, η ΕΛΕΠΑΠ συνεχίζει να στηρίζει περισσότερα από 1.000 βρέφη, παιδιά και ενήλικες στα έξι παραρτήματά της σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ιωάννινα, Χανιά, Βόλο και Αγρίνιο.

Είναι καθημερινός ο αγώνας για να μπορέσει να συνεχιστεί το όραμα της ΕΛΕΠΑΠ για «Βήματα Ζωής», για ευκαιρίες ένταξης και κοινωνικής ευαισθητοποίησης, που θα εξασφαλίσουν ένα καλύτερο μέλλον για τα παιδιά και τους ενήλικες με αναπηρία στην Ελλάδα. Σήμερα, η ΕΛΕΠΑΠ έρχεται αντιμέτωπη με αυξημένες απαιτήσεις για παροχή υπηρεσιών, εξαιτίας των πολλαπλών κοινωνικών και οικονομικών δυσκολιών που αντιμετωπίζουν οι οικογένειες και της αυξημένης ανάγκης τους για στήριξη. Τα παιδιά και οι ενήλικες της ΕΛΕΠΑΠ προσφέρουν καθημερινά παραδείγματα δύναμης, επιμονής, σκληρής δουλειάς, αποφασιστικότητας, και κουράγιου μπροστά στις αντιξοότητες, ενώ ως παραδείγματα συμβάλλουν ενεργά στην ευαισθητοποίηση και στην αποδοχή της ελληνικής κοινωνίας (www.elepap.gr).

The post Η Άννα Βίσση επισκέφτηκε το Κέντρο της ΕΛΕΠΑΠ appeared first on Magdas Magazine.